El compositor, cantante y guitarrista de rock y blues conocido por el apodo de “mano lenta” por su modo de templar las cuerdas de la guitarra, ha anunciado la publicación de este disco, que hace el número 19 de su carrera en solitario, el próximo 28 de septiembre.

Se trata de su primer disco de estudio en cinco años, ha informado su compañía discográfica, Warner Music, y contiene catorce temas: una colección de versiones de sus canciones favoritas que abarca country, blues, “standards” y “brass bands” tradicionales del siglo pasado, además de dos temas nuevos.

Según ha dicho el artista, “este disco no es lo que en un principio habíamos pensado. De hecho, es mejor, porque simplemente dejé que las cosas pasaran. Es una ecléctica colección de canciones que no estaban en el mapa y me gusta mucho porque si es una sorpresa para los fans es sólo porque también lo es para mí”, ha señalado.

En este nuevo disco, Eric Clapton explora la amplia gama de influencias que ayudaron a construir su sensibilidad musical.

“Clapton” ha sido producido por el guitarrista y habitual colaborador del artista Doyle Bramhall II y ha contado en su grabación con la colaboración de músicos de lujo y amigos como JJ Cale, Sheryl Crow, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Steve Winwood o Jim Keltner.

Nacido hace 65 años en Londres, Clapton es autor de canciones que han pasado a la historia como “Layla” o “Tears in heaven”, dedicada a su hijo Conor, tras su trágica muerte a los cuatro años, y atesora una veintena de premios Grammy, seis de ellos por la canción dedicada a su hijo.

Desde su primera aparición en 1963 con los Yarbirds, Clapton, que ha formado parte grupos legendarios, como los míticos “Cream” o “Derek and the Dominos”, no ha dejado de crear fabulosas canciones en una fructífera carrera marcada por su relación con las drogas y el alcohol.

Sus colaboraciones con otros grandes músicos ha sido una constante en su vida profesional -48 años en activo-, la última de las cuales le ha llevado a girar, en 2009 y 2010, con Steve Winwood, Jeff Beck y Roger Daltrey.

Las nuevas canciones restantes serán “The more things change”, “No apologies” y “This is love, this is life”, melodías que, junto con el primer “single”, fueron compuestas específicamente para formar parte de esta nueva antología.

El nuevo material será editado por el sello Island Records y contendrá temas como “Livin’ on a prayer”, “Always”, “It’s my life” o “Wanted dead or alive”, temas que se han convertido en auténticos éxitos musicales a lo largo de los 27 años de carrera que tiene esta agrupación formada en Nueva Jersey, Estados Unidos.

“La música marca hitos en nuestras vidas. Estas canciones han superado el paso del tiempo y nos recuerdan de dónde venimos, mientras mantenemos la mirada puesta en el futuro”, asegura Bon Jovi, vocalista de la banda, en un comunicado de prensa difundido hoy por la discográfica Universal Music.

El título completo del disco será “Greatest hits – The ultimate collection” y será editado en un doble Cd que, además del disco con los grandes éxitos, tendrá uno adicional que incluirá otras melodías que también han sido populares, como “Bed of roses”, “Blood on blood”, “Keep the faith” y “These days”.

 En sus inicios recibió clases de teoría, solfeo y técnicas de vocalización con los profesores más destacados, tales como Félix Formental, Domingo Corona y Silena Martínez asistiendo a las instituciones más importantes de su ciudad natal, su preparación académica siempre ha sido primordial, por ello continúa asistiendo a talleres de canto e interpretación con el Profesor Juan Bautista Pujol. 

A los 16 años de edad DAHER decide hacer énfasis en su vocación de cantante, por lo que comienza a prepararse cumpliendo un riguroso programa de estudios, ingresó a una Academia donde tomó clases profesionales de Danza y Teatro y esto le permitió protagonizar musicales en diversas ciudades del país. Actualmente tiene la oportunidad de trabajar día a día con personas talentosas y vanguardistas, esto le ha permitido obtener una gran experiencia, por lo que ha logrado incorporar nuevas ideas en la composición, en los arreglos y en la producción de sus temas.

En los últimos meses ha tenido intervenciones en Programas de Televisión tales como “Portadas”, “Súper Sábado Sensacional” y “Somos Talento” además de una actuación especial en la Telenovela “La Vida Entera”, escrita por Leonardo Padrón y transmitida por Venevisión y su señal internacional Venevisión Plus, también en NC Televisión canal regional del Edo. Carabobo en el Programa “Entre Ustedes & Nosotros”, en el Reality show “Fama Sudor y Lágrimas” de RCTV y el Concurso Internacional “LATIN AMERICAN IDOL” donde fue representante de Venezuela.

En la misiva, que también lleva la firma de la viuda de Lennon, Yoko Ono, el Beatle daba consejos al cantante de folk, Steve Tilston, apenas conocido, que estaba preocupado porque un hipotético éxito financiero pudiera arruinar las letras de sus temas.

Según parece, Lennon decidió dirigirse por carta a Tilston tras haber leído una entrevista que le hacían en una revista musical en 1971.

En la nota, que se ha hecho pública por primera vez, el Beatle le aseguraba que la fortuna no cambia las cosas importantes de la vida.

Esa carta fue enviada justo después de que el cuarteto de Liverpool se separara, en 1970, a las oficinas de la revista (ahora desaparecida) ZigZag, aunque no llegó a Tilston hasta que un coleccionista se puso en contacto con él hace cinco años.

“Ser rico no cambia tus experiencias en la forma en la que piensas. La única diferencia, básicamente, es que no te tienes que preocupar por el dinero, la comida, tener un techo, etc”, decía Lennon en la carta enviada al cantante de folk.

El Beatle añadía que, “en cuanto a las otras experiencias: sentimientos, relaciones…, son las mismas que tiene todo el mundo”.

“Yo lo sé, he sido rico y pobre, al igual que Yoko (rico-pobre-rico). Así que, ¿qué te parece a ti? Con cariño, John y Yoko”, se despedía el músico, que incluía en la misiva el número de teléfono de su casa.

El citado rotativo señala en su versión digital que la japonesa Yoko Ono ha dicho que se acuerda del momento en que su pareja escribió la nota.

El nuevo trabajo de estudio de Jamiroquai se ha grabado como banda en directo buscando un sonido más orgánico y contiene cortes como ‘Blue Skies’ o ‘White Knuckle Ride’, entre otros.

Con este nuevo sistema de grabación, el grupo pretende alejarse de un sonido electrónico y disquetero para acercarse a lo sonidos habituales del pasado, romper un poco con todo lo que se está produciendo hoy en día. El álbum ha sido grabado principalmente en el estudio de la casa de Jay en Buckinghamshire y también en el legendario Hook End Manor en Oxfordshire.

El disco se ha compuesto al completo por la banda y su líder Jay Kay; además, detrás de la producción están Charlie Russell y Brad Spence. Como adelanto de este esperadísimo disco ya se puede escuchar ‘White Knuckle Ride’ en www.jamiroquai.co.uk. A éste le seguirá en noviembre el segundo single ‘Blues Skies’, una canción que según ellos contiene “exhuberantes arreglos de cuerda y quizá la voz más emotiva de Jay hasta la fecha”.

“Dynamite”, el último disco de Jamiroquai, fue editado en 2005 y producido por el propio Jay Kay y Mike Spencer. Fue uno de los trabajos con más ahínco de la banda y se movieron entre el sonido electrónico, el funk, el house y los tracks acústicos.